新华社北京３月４日专电（记者白瀛）３日北京和煦的午后，身为国家话剧院副院长的著名导演王晓鹰，刚刚处理完行政事务，顾不上吃午饭，就急忙赶往排练场。趁排练前，他向记者谈起了新戏《霸王歌行》，他称之为“属于中国的真正悲剧”。

    从《萨勒姆的女巫》到《失明的城市》，王晓鹰向来对拷问灵魂和人性的作品情有独钟，这次也不例外。他告诉记者，改编自潘军小说《重瞳》的《霸王歌行》，故事和人物都是大家所熟知的，但一个不同点在于对人物和事件的理解。他要把主人公项羽塑造成“诗人”：“他坚持用诗人的气质和情怀去面对眼前再残酷不过的政治斗争和军事斗争，悲剧的种子就必然地种下了。”

    在本剧的“导演阐述”中王晓鹰写到：“我总觉得项羽有一种让现代人为之汗颜的人格力量：……他在鸿门宴上收剑入鞘只因为他不喜欢用阴谋杀死他想杀的对手……对后世将“忍受胯下之辱”的韩信看作能屈能伸的大丈夫百般不解……他最后的自刎乌江，也不见得就是‘无颜见江东父老’，他只是不愿苟活！……他所追求的，正是我们理想中的那种超越功利，超越实用的对人性美、人格美的追求。”

    王晓鹰认为，中国传统戏剧文化中，以《窦娥冤》为代表的大多数悲剧，只是源自一种不公正的外部环境，而非源自人的精神内涵。因为中国的传统戏剧深受儒家实践理性和实用主义的影响，所有的喜怒哀乐都是在一个现实生活冲突层面上的善恶道德评判，而缺少受宗教救赎思想影响的西方戏剧中人和命运、和自身对峙的那种出自生命内部的超越现实层面的精神状态。

    在他看来，只有《赵氏孤儿》中救孤的程婴和别姬的霸王，才构成真正具有中国悲剧意义的形象：“他最大的矛盾和困惑，已经不是外部世界带给他的，而是他自己生命内部的。戏写到这个程度，才能够真正体现出戏剧艺术深刻地剖析、表达人性的困境，然后又给观者带来深刻的人性震撼。”

    来源:新华社
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